笙とアコーディオンはよく似ている

今回のアルバム

「DEEP SILENCE」
細川俊夫：線 V／雲景･月夜／光に満ちた息のように／雅楽（宮田まゆみ／フッソング）
HOSOKAWA, T.: Sen V / Cloudscapes - Moon Night / Wie ein Atmen im Lichte / Gagaku (Deep Silence) (Miyata, Hussong)
（独、Wergo 6801-2）

（ナクソスミュージックライブラリー）
http://ml.naxos.jp/album/WER6801-2

たまには細川俊夫も悪くない

このアルバムは面白い。
なんと雅楽の笙とアコーディオンのデュオ。
演奏は宮田まゆみとステファン・フッソング。

笙と宮田まゆみについては、以前えらい長々しく書いたので、そっちをご覧ください。

このアルバムは、ドイツの現代音楽専門（？）レーベル、Wergoが出してる細川俊夫作品集です。
彼はドイツで人気があるんだよね。

細川俊夫は、ちっとも好きじゃない。

彼のオーケストラ曲は眠くなる。
武満徹と同じで、せっかくオーケストラを使ってるのに、ちっともカタルシスがない。

I hate his music! と思っていたのですが、彼の室内楽を聴くようになって、イメージが変わってきました。
つまり静かで、BGMには悪くないわけです。

このアルバムは、静けさでいえばほぼ究極といえます。
70分間ほとんど全音符だけなんじゃない？

解説には禅とか間とか、いかにも欧州人がよろこびそうなタームが満載でした。
ようするに、幽玄とかわびさびの境地ってやつだよね。

細川俊夫は、日本文化のわびさび的価値（つまり静的な面）を体現した作曲家なんだ。

ま、理屈はともかく。

このアルバムには、雅楽の伝統曲（笙の独奏曲）と細川俊夫のオリジナル曲が交互に入ってる。

どっちもごくごく静かで、ほとんど動きがない。

アコーディオンと笙がソロだったり、デュオで演奏したりする。

アコーディオンは、オクターブ上げて、笙の音域（ピッコロより高い）に合わせているらしい。

笙もアコーディオンも、フリーリード楽器free reed instrumentsだよね。
だからうまく調和する。

アコーディオンで雅楽の和音やメロディを演奏するところなんて、かなり面白い。笙との微妙な音色の違いが音楽に味わいを加えている。

細川俊夫の曲は、現代音楽的ではあるけど、雅楽と並べても違和感のない響きになっている。ごく控えめ。

自意識過剰でもエキセントリックでもないところが好印象。

まさにユニークな響きです。
西洋には、こんな響きがあるわけがない。世界に誇れる音楽だと思います。

細川俊夫は、日本の伝統を踏まえることで、ほかにない響きを作り出したといえるでしょう。

もちろん宮田まゆみとフッソングの演奏もいいです。
現代音楽好きも現代音楽嫌いにもおすすめできます。

日本人が1000年以上受け継いできた不思議な和音の響きに酔いしれてください。

ただもちろん、こんな音楽を聴いていたら、女の子にはもてないけどね。